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              电影之子张昭的「青蛙與蝴蝶」

              藍洞商業   |   趙衛衛
              2019-07-01 10:06:09

              他扛過了“至暗時刻”,500彩票注册登录。但言猶在耳,厮人轉身。

              兩年前,爲了節省開支,張昭帶著樂視影業搬出樂視大廈,蝸居在六裏屯的三層小樓裏。這周,這個曾經樂視系統中唯一持續盈利的公司在更名樂創文娛後,將搬回樂視大廈。

              但是,扛過了至暗時刻的張昭,沒有再回來。

              消息來的有點突然,6月24日,樂創文娛董事長、CEO張昭宣布辭職,融創文化集團總裁、孫宏斌長子孫喆一接任樂創文娛CEO一職。

              雖然複星影視集團總裁李海峰說,現在無法回應這一消息,但張昭下一步將履新複星集團的消息還是傳開了:複星影視集團執行總裁的位子亟待填補。

              一向精于長遠布局的張昭,曾在危機中把自己比作一只青蛙,而他一手創辦的樂視影業最早的商業模式是一只蝴蝶形象。青蛙的意思是深蹲後起跳,而蝴蝶象征著這個輕資産的互聯網影視公司連接線上線下的商業模式。

              轉身離開一手創辦的樂視影業,這位中國影視産業中爲數不多受過專業系統電影教育的掌門人,留下無數的唏噓。他曾被稱爲“電影之子”,下一個階段的他,將在哪裏?

              走近張昭你會發現,衆人替張昭唏噓是多余的,他不是一個活在過去的人。當影視行業人都在爲影視寒冬所憂心忡忡之時,他說自己已經活在下一個階段的春天裏了,而大家還在聊上階段的冬天。

              “我活在春天裏,不活在過去,活在未來。”

              戛然而止

              風暴已有了端倪。

              每年上海国际电影节,中国影视领袖峰会都是传统影视大佬與BAT影业操盘手的最强聚会。乐创文娱董事长兼CEO张昭的名字,出现在2019年6月的峰会名单上,他本人在微博转发活动消息,但最后他没有来。

              而此前的兩年,樂創文娛都是這場聚會中的焦點所在。

              2017年的樂視影業,正處在至暗時刻。在那場主題爲“年輪”的年度發布會上,張昭有些哽咽。融創中國董事會主席孫宏斌上台說,“錢不是問題”,更讓張昭感動的是,投資人孫宏斌價值層面的肯定。

              當時,融創接盤樂視的三塊核心業務是樂視電視、樂視網和樂視影業。這三塊業務,張昭所對標的分別是蘋果、Netflix和迪士尼。

              而對于樂視影業,張昭提出,單一的電影票房不可持續,將從一家單純的影視公司轉型爲以影視內容爲主要媒介的IP運營公司,“在未來三年,希望票房收入占比能降到五成。”

              曾有很多人勸過張昭,賣掉股權出去再幹,但他沒想過放棄。他說,自己的任何選擇都是爲整個團隊的未來負責,這其中包括員工、合作夥伴和股東,“我一走了之,那所有這些人怎麽辦!”

              更名爲樂創文娛後,第二次站在上海電影節的舞台,張昭把2018年的主題定爲“照亮”。

              在2018年影视行业趋冷的环境下,张昭继续提出他的“联营模式”:围绕IP,與文学、视频、游戏、消费品、文旅五大领域展开联营。“未来两三年,我们会继续深耕这个模式,不断推动自己的进步”。

              似乎已經走出至暗時刻,曾經的那些感受正在遠去。對于此刻的他來說,商業模式裏重要的並非經營數據,而是未來的成長、團隊的支撐和股東的支持。

              站在2018年歲末,張昭回顧這一年。他說樂創文娛已經從樂視控股中剝離出來,基本的體系和方法論都有了,“接下來的挑戰是如何打動用戶、讓用戶認可,這個是真正要花時間、花功夫的,可能需要三五年時間。”

              困擾他的,並非是影視行業的周期性震蕩,畢竟中國影視産業經曆的問題是美國電影産業都經曆過的,他看見的是産業五年後的樣子,“但是有多少人跟我一樣看得見、明白五年後産業是什麽樣?”

              這個總是打量著産業未來,被認爲是爲當年許下宏願而負責的企業領袖,扛過了“至暗時刻”,500彩票注册登录。

              但言猶在耳,厮人轉身。

              青蛙起跳

              “还是(因为)战略方向”,对于张昭辞职的原因,接近乐创文娱的人告诉「藍洞商業」。

              曾因樂視危機而處在漩渦中的張昭,把自己比作一只青蛙,青蛙每一次深蹲也是一次撤退,而蹲的越低起跳越大。

              “生命就是不斷地深蹲起跳。”張昭說。或許每一次深蹲的背後,放棄的是物質利益,不變的是他的志向——“讓我們中國電影不要在美國人面前丟臉”。

              度過樂視崩盤危機之後,曾有記者問張昭,爲什麽不自己創業做一個公司?

              張昭的目光依然聚焦在産業,做一個傳統制造業不是他的興趣所在,而做大一個産業,顯然不是一己之力所能完成的,“做大産業跟所有權沒有什麽關系,還是得看你的想象力到底有多少?”

              他堅信,“我們面臨的機會是産業化的機會,而不是制造業裏的機會。要論制造業,中國根本不多一個張昭,不少一個張昭,但論産業,確實還缺一個張昭,這麽想就很清楚自己的價值了。”

              而做産業,就是尋找規律性強的東西去複制,而不是依賴運氣和天才。

              早在十年前的光線時代,張昭就已經在摸索分衆模式。2010年做《花田喜事》的時候,演員路演連電影票倉重地上海都沒去,這是張昭刻意爲之,因爲這部電影針對的就是二三級城市的老百姓,把有限的資金放到溫州等城市,這種運營方式一直是張昭的思路:“産品爲誰做?”

              就像後來樂視影業針對親子市場的《熊出沒》,爲女中學生拍的《小時代》系列,爲年輕白領男性拍的《敢死隊》,獻給文革一代的《歸來》,獻給時代草根小人物的《影》,這一系列作品背後都是這一思路的貫穿。

              張昭做IP,重點不在于擁有一個IP,而在于幫助IP持續增值。直到2019年春節,樂創文娛的《熊出沒·原始時代》硬是在《流浪地球》等大片的擁擠檔期裏,最終虎口奪食搶下了7.14億的票房,創造了“熊出沒”系列最高票房紀錄,也創下國産動畫電影單日票房紀錄。

              張昭應該是電影領域最懂用戶運營的,做電影的過程就是找到相關受衆,不斷爲他們提供服務的過程。“互聯網時代的電影作爲高品牌含量産品,應該可以通過線上線下的互動,最大限度地開發出衍生價值。”

              曾經讓張昭自豪的是,從投資回報率上看,《小時代》和《熊出沒》這兩個IP的運營是國內最成功的。前者內容上極具爭議性,但回頭看,3年4部《小時代》,你不能否認張昭在IP運營上的獨到:爲粉絲而不是大衆提供極致的用戶體驗。

              蝴蝶翩舞

              這個充滿憂患意識的掌門人,總是習慣在一個階段結束前就對下一個階段做出預判。

              过去几年,乐视影业的成绩单是这样的:2012年票房收入6.25亿,2013年是10.5亿,2015年乐视影业参與或者主要投资和发行的影片总票房是22.8亿,2016年更是凭借39.5亿的票房,实现11部影片片片过亿的神话,一跃成为行业增速最快的电影公司。

              如果僅從數字上看,樂視影業早已獲得了世俗意義上的成功。那是最順利的時代,但是張昭敏銳的察覺到電影行業增速放緩的迹象,他預感到電影票房增長的不可持續性,僅僅依靠爆款電影難以拉動公司業績實現長久增長。

              互联网的长尾效应與张昭在影视IP的构建上相辅相成,张昭觉得,产业最核心的是品牌、内容、投资、市场和衍生。“你必须先把品牌做起来,所有的OEM(定点生产,也称代工生产)就来了,大家找你贴牌,一贴牌就是衍生产品。”

              之後,張昭不再談論爆款和票房,那不是他追求的目標。看懂了美國傳統五大電影公司的命運之後,如何超越傳統電影公司的局限,是張昭的野心所在。他希望,投資人跟他說的是,“你的電影我沒看過,但你的模式我看懂了。”

              從2011年至今,樂視影業開始探索新的商業模式,張昭將其歸納爲,“以用戶爲源,IP爲根,影視爲用戶媒介”,在此基礎上進行精准營銷實現變現,並放大品牌價值,促進衍生價值的增值。

              區別于華誼、光線和博納等老牌傳統公司,樂視影業從一開始就定位爲互聯網電影公司,貫穿的都是張昭提出的“蝴蝶模式”:一邊線下傳統影視,一邊線上互聯網,這是蝴蝶的翅膀,而蝴蝶的頭部就是內容制造。

              到了2018年,這個蝴蝶模式進一步深化爲蝴蝶矩陣。

              “内容是核心”,这是影视行业常挂嘴边的一句话,但在张昭看来,这是一种“守”,而他选择“攻”,让电影與文化行业的其他版块进行碰撞,实现共生。这也就是他为什么在以品牌为核心的商业探索上,提出“联营模式”。

              去年,樂創文娛和融創成立合資公司樂創文景。

              “投建一个文旅项目之初,你就要想到10年以后还能不能运营?”这也成了日后张昭的压力所在,之前他把电影與互联网嫁接,如今的联营模式把行业伙伴捆绑在一起,重新构建一种平衡,这就有了长期的责任。

              只是,背負著長期責任的樂創文娛,在靈魂人物張昭離開後,如何繼續翩翩起舞?

              30年前,還是哲學系學生的張昭,在複旦大學相輝堂看了電影《紅高粱》,當時張藝謀帶著鞏俐、姜文和顧長衛去複旦,四個人穿著軍大衣在台上唱起片中的《酒神曲》,那句“喝了咱的酒,見了皇帝不磕頭”,讓坐在台下的張昭熱血沸騰。

              30年后,从不参與路演的张昭破例带着《九层妖塔》剧组去复旦,他给学生们讲起自己的职业道路,如果能够构建一个互联网+电影的产业,这是他自认为能够超越好莱坞的道路。

              這注定是一條革命之路,“和錢不錢的沒有關系,這是一個手段,或者說得偉大一點,將來我的孩子或者複旦的某個孩子想投身電影行業,可以輕而易舉來做,而不是像我們年輕的時候那樣,有再大的電影夢想,也沒有機會嘗試一下。”


              編輯: 冉一方

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